JAN 07: Det Humanistiske Fakultet har fået ny net-adresse: www.humaniora.au.dk

Odin Teatrets univers

29-02-2000

Med betegnelsen Det Tredje Teater vendte Odin Teatret ryggen til det traditionelle teater. Nu kommer Danmarks ældste gruppeteater kommer til Århus, og det bliver fulgt op af symposier og konferencer m.m.m.

Odin Teatret er uden sammenligning det ældste gruppeteater i Danmark. Teatret blev etableret i Norge i 1964 af italieneren Eugenio Barba (1936) og nogle unge ikke-uddannede skuespillere, som var blevet afvist fra de etablerede teaterskoler. I 1966 blev teatret inviteret til Holstebro, som siden har været centrum for teaterlaboratoriet, der indebærer meget andet end blot det at skabe teaterforestillinger.

Blandt andet har teatret placeret sig i spidsen for en række kulturelle manifestationer: den tilbagevendende festuge i Holstebro, som på forskellige måder knytter an til teatrets centrale tematik: det at være på rejse.

Teatret har overlevet, blandt andet fordi det er lykkedes at skabe et stort internationalt netværk, ISTA (International School of Theatre Anthropology), som under ledelse af Eugenio Barba har udforsket forskellige transhistoriske og transkulturelle bevægelsesformer blandt dansere og skuespillere fra forskellige kulturer og stilarter.

Odin Teatrets historie hænger sammen med de fundamentale forandringer i teaterbegrebet, som fandt sted i løbet af 60erne og med forandringer i kunsten som sådan. Med fremkomsten af en række nye kunstformer som Event, Happening, Performance Art, Body Art, Minimalisme osv, blev det demonstreret, at kunst kan være hvad som helst, at kunstens grænser er et spørgsmål om definition, valg eller udnævnelse. Kunsten besidder ikke nogen essens, eksempelvis en særlig skønhed eller håndværksmæssig kvalitet, men bliver til kunst ved at blive præsenteret som sådan.

I 60erne var Odin Teatret vanskeligt genkendeligt som teater og blev heller ikke opfattet som sådan. Først gennem en langsom selvdefinering er der blevet skabt et teater baseret på egne værdier og regler. Det gælder såvel spørgsmålet om, hvad der definerer en skuespiller, som hvad teatrets rolle og funktion er som kulturelt sted.

Forandringer af teaterbegrebet i 60erne var først og fremmest et opgør med repræsentationsforholdet: Det at forestillingen repræsenterede en tekst og skuespilleren en karakter, eller i det hele taget at teatret repræsenterede et tema. Teatret skulle være direkte aktion eller handling, og det betød, at det traditionelle rammeforhold, tilskuerpositionen og fiktionsforholdet blev opløst til fordel for et formaliseret nærvær mellem tilskuere og skuespillere (performere).

I 60erne udviklede der sig en række forskellige retninger i grænselandet mellem teater og billedkunst. Teater som social aktion (Living Theatre), teater som et personligt møde (Grotowski), en rituel handling, politisk teater, visuel performance, folkeligt teater (Dario Fo) samt en række danseagtige former som var orienteret mod forskellige bevægelsesformer. Odin Teatret besidder elementer af de fleste af disse retninger, måske med særlig vægt på forholdet mellem teater og dans samt teater som en social relation.

Odin Teatret har i et broget felt defineret en vej, som Barba kalder det Tredje Teater. Det er på den ene side ikke det traditionelle tekstrepræsenterende teater og heller ikke det anti-repræsenterende avantgarde teater, men altså en tredje vej, som først og fremmest er baseret på teatret som en etisk og social relation, som man måske kunne kalde den Lange Tradition. Hvor mange af 60ernes teaterformer helt forlod teatret og nærmede sig billedkunst, og hvor skuespillerne blev en del af en bevægelig visuel og rumlig struktur, vendte Odin Teatret sig mod teatrets tradition med en ambition om at redefinere skuespilleren som kunstner.

Man var hverken interesseret i repræsentations-skuespilleren eller antirepræsentations-skuespilleren, men i den personlige skuespiller, som skaber sit nærvær gennem selvdefinering. Teatret har opdyrket forskellige improvisations- og trænings-teknikker, som muliggør en sådan selvdefinering, hvor skuespilleren kun repræsenterer sig selv, sit fag, sin funktion og hvor selve rollen eller karakteren spiller en meget underordnet rolle. Man har kunnet bruge teknikker fra både det tekstrepræsenterende teaters psykologiske realisme (Stanislavskij, Tjekhov) og fra avantgarde teatrets (Mejerhold, Eisenstein, Brecht) vægtning af den funktionelle og sanselige påvirkning af tilskueren (attraktionens montage) eller folkelige teaterformer fra Copeau, Decroux og Fo med fornyelser af mimen og Commedia dell' Arte elementer.

Eugenio Barba tog med de første forestillinger udgangspunkt i færdige manuskripter, men senere blev teatrets forestillinger skabt på baggrund af skuespillernes improvisationer og gennem montage af meget forskellige typer af dramatiske, litterære og videnskabelige tekster. Man har derfor en lang produktionstid og en lang spilleperiode. Odin Teatret har siden 1964 kun lavet omkring tyve forestillinger, som på forskellig vis skaber en konfrontation eller dialog mellem teatret og tilskuerne i forskellige former for sceniske arrangementer både udendørs og indendørs.

Odin Teatret har som teatergruppe muligheden for at skabe et sammenhængende værk i tid i modsætning til så mange andre teaterensembler, og er tvunget til både fornyelse og kontinuitet: de samme mennesker bygger en kultur gennem en række år, forestillingerne har meget lang produktionstid og spilles ofte to til tre år. Der er tale om turnévirksomhed, som betyder, at en forestilling skal kunne flyttes. Skuespillernes individuelle træning kræver fornyelse og disciplin og evnen til at overraske instruktøren.

Teatrets skuespillere har udviklet en særlig teknik, der ligesom dans er forskellig fra dagligdagen, men hvor også stemmen spiller en stor rolle. Det er en fysisk og tankemæssig adfærd, som har opnået en organisk og naturlig form. Det er den samme lethed og naturlighed, som en ballerina har, når hun går på tåspidserne, selvom det jo i forhold til dagligdagen er dybt unaturligt. Odin-skuespillerne forener i deres forskellighed elementer fra dans, sang og musiktraditioner samtidig med, at de som andre skuespillere skaber teater-figurer, nogle til indendørs og andre til udendørs brug. Nogle af figurerne lever videre fra forestilling til forestilling og bliver til en slags arketyper, som man også kender det i Commedia dell'Arte eller i orientalske teaterformer. Odin Teatrets arketypeagtige figurer er eksempelvis: Trickster, den hvidklædte udråber med tromme og masken med en tåre, Stylte-dæmonen med datteren, den "døde hund" og Mr. Peanut, "døden" på stylter.

Odin Teatret er et autodidakt teater. Skuespillerne udvikler sig individuelt og vælger ud fra en personlig interesse forskellige arbejdsprincipper, som kan medføre en vedvarende udvikling eller variation af udtrykket. Ligeledes vælger instruktøren tematiske og dramaturgiske principper eller tråde som grundlag for forestillingerne. Det er derfor ikke mærkeligt, at teatret besidder en høj grad af selvrefleksivitet. Teatrets forestillinger bliver en form for selvportræt eller selvdefinering, ikke som et spejlbillede, men i kraft af valgte spilleregler og arbejdsprincipper. Hver skuespiller definerer en individuel mening med teater, gennem faglige handlinger og relationer. Det stiller givet store krav til tilskueren, og der findes ingen enkelt indgang til Odins univers.

Æresdoktor og Sonningsprisvinder Eugenio Barba er gæsteprofessor ved Aarhus Universitet i marts-april

Odin Teatret har i en årrække (fra 1964) eksperimenteret med kunstneriske principper, der vækker interesse ikke blot inden for teaterkunsten, men også i kunstvidenskabelige sammenhænge. Teatrets forestillinger undersøger på forskellige måder centrale dramaturgiske virkemidler: montage, monologiske former, teatrets rumskabende muligheder, principper for tekstbehandling, skuespillernes teknikker i forhold til fysiske, mentale og vokale handlingsformer, tilskuernes funktion og medskabende handling. Dertil kommer mere overordnede spørgsmål om teatrets kulturelle funktion og dets evne til at udvikle en kontinuerlig kunstnerisk selvdefinering.

Hensigten med arrangementerne er at tematisere moderne dramaturgiske og teatrale principper, som disse er udviklet af Odin Teatret i forlængelse af europæiske traditioner fra bl.a. Stanislavskij, Mejerhold og Artaud til Grotowski samt asiatiske teater/danse-traditioner. Konferencerne veksler mellem skuespilleres demonstrationer af arbejdsmetoder og principper og analyser af disse, med henblik på en perspektivering af deres anvendelighed i forhold til fremtidens teater.

Arrangementet henvender sig til teaterinteresserede, studerende og forskere ved de æstetiske fag på Aarhus Universitet samt beslægtede undervisningsinstitutioner som Dramatikeruddannelsen og Skuespillerskolen i Århus og er tilrettelagt af Odin Teatret og Institut for Dramaturgi.

Odin Teatret spiller i samarbejde med Kulturhus Århus hele det nuværende repertoire, hvoraf de fleste forestillinger ikke tidligere har været vist i Århus: I Hvalens Skelet, Mythos, Slottet i Holstebro II, Judith, Ode til fremskridtet, Doña Musica´s sommerfugle, Itsi Bitsi. Billetbestilling i Musikhuset (tlf. 89 31 82 10).

Eugenio Barba tildeles den 19. april 2000 Sonning-prisen for en betydelig indsats for europæisk kultur.

Alle konferencer er åbne for interesserede.

Mandag d. 20.3. kl. 9.15-12.00 Lille sal

Workshop ved Tage Larsen, Odin Teatret (fortsætter de følgende dage som angivet. Kun for tilmeldte).

Tirsdag d. 21.3. kl. 9.15-13.00 Lille sal

På rejse med Odin Teatret og Kaosmos (Video ved lektor Exe Christoffersen).

Eugenio Barba: Om Kaosmos og I Hvalens skelet.

Onsdag d. 22.3. kl. 9.15-12.00 Lille sal

Workshop ved Tage Larsen, Odin Teatret.

Symposium: Dans og teater

Fredag d. 24.3. kl. 9.00-16.00 Lille sal

Symposiet tager udgangspunkt i Antonin Artauds Grusomhedens Teater og hans tekst De 18 sekunder. Temaet er teatrets forhold til dans, den obstruerede handling og kroppens realitet i teatret.

Symposiet rummer præsentationer, improvisationer og arbejdsdemonstrationer mellem Odin Teatret og Granhøj Dans.

Kl. 9.15- 9.45 Erik Exe Christoffersen: Tilskueren i Odin Teatret.

Kl. 9.45-10.15 Forfatter Peter Laugesen: De 18 sekunder af Artaud.

Kl. 10.30-11.15 Odin og Artaud: arbejdsdemonstration.

Kl. 11.30-12.15 Granhøjs obstruktionsteknik og Artaud: arbejdsdemonstration ved koreograf og danser, Palle Granhøj.

Pause

Kl. 13.00-14.45 Eugenio Barba: Teater og dans.

Kl. 15.00-16.00 Professor Per Åge Brandt: Grusomhedens princip.

Mandag d. 27.3. kl. 9.15-12.00 Lille sal

Workshop ved Tage Larsen.

Konference 1: Teatret og filosofi

Tirsdag d. 28.3. kl. 9.00-15.00 Lille sal

Kl. 9.15 Hviskende vinde. Arbejdsdemonstration: forskellen mellem teater og dans ledet af Eugenio Barba.

Medvirkende skuespillere: Kai Bredholt, Roberta Carreri, Jan Ferslev, Iben Nagel Rasmussen, Julia Varley, Torgeir Wethal, Frans Winter.

Pause

Kl. 11.00-13.00 Lektor Niels Lehmann og stipendiat Steen Sidenius (begge Institut for Dramaturgi): Odins poetik filosofisk set (i lyset af Nietzsche/Artaud og den romantiske modernistiske tradition).

Kl. 14.00-15.00 Eugenio Barba: Det sceniske rum og tilskuerens perspektiv.

Konference 2: Teatret og teksten 1

Onsdag d. 29.3. kl. 9.00-13.00 Lille sal

Konferencen belyser hvordan tekst bearbejdes, forvandles, sønderlemmes, transformeres, som det sker med Henrik Nordbrandts digte i Mythos i Odin Teatrets kreative proces.

Kl. 9.15-10.30 Arbejdsdemonstration over tekstarbejde til Mythos (Eugenio Barba og skuespillerne).

Kl. 10.45-11.30 Professor Morten Kyndrup (Center for Tværæstetiske Studier) Om Mythos: tekst og forestilling.

Kl. 11.45-13.00 Kommentarer til Mythos.

Konference 3: Tekstfortolkning

Torsdag d. 30.3. kl. 9.00-13.00 Lille sal

Kl. 9.15 Den døde bror. Arbejdsdemonstration om skuespillerens og instruktørens dramaturgi. Medvirkende: Julia Varley.

Pause

Kl. 11.00-13.00 Lektor Torunn Kjølner (Institut for Dramaturgi): Skuespillerens fortolkning af tekst (med skuespillerelever fra Århus Teater).

Konference 4. Skuespillertraditioner

Mandag d. 3.4. kl. 10.00-13.00 Lille sal

Kl. 9.15 Spor i sneen. Arbejdsdemonstration om den skabende proces bag skuespillerens arbejde. Medvirkende: Roberta Carreri.

Pause

Kl. 11.00-13.00 Lektor Janne Risum og adjunkt Annelis Kuhlmann (begge Institut for Dramaturgi): Om skuespillerens traditionsbaggrund.

Tirsdag 4.4. kl. 9.15-12.00 Lille sal

Workshop ved Tage Larsen.

Konference 5: Teatret og teksten (traditionen) 2

Onsdag d. 5.4. kl. 9.00-15.00 Store sal

Instruktøren, skuespilleren og teksten. Om narrativ og dynamisk dramaturgi.

Kl. 9.15-10.30 Skuespillere fra Odin Teatret og Eugenio Barba arbejder med Shakespeares Othello. Kommentarer.

Kl. 11.00-12.00 Instruktør Klaus Hoffmeyer (Det Kongelige Teater): Instruktion af Shakespeare.

Pause

Kl. 13.00-15.00 Skuespillere fra Odin Teatret og Eugenio Barba arbejder med Ibsens Et dukkehjem.

Pause

Kl. 15.15-16.00 Analyser og kommentarer ved lektor Janek Szatkowski og lektor Elin Andersen (begge Institut for Dramaturgi).

Onsdag d. 5.4. kl. 14.30-17.00 Lille sal

Workshop ved Tage Larsen.

Konference 6: Stemmen og musikken

Torsdag d. 6.4. kl. 9.00-16.00 Store sal

Kl. 9.15-10.15 Arbejdsdemonstration: stemme og musik ved Kai Bredholt, Jan Ferslev, Julia Varley, Torgeir Wethal, Frans Winter.

Kl. 10.30-11.45 Kommentarer ved lektor Torunn Kjølner og lektor Ansa Lønstrup (Center for Tværæstetiske Studier).

Pause

Kl. 12.30 Stilhedens ekko. Arbejdsdemonstration om stemmeteknik og tekstfortolkning. Medvirkende: Julia Varley.

Kl. 14.00 Hvid som Jasminen. Medvirkende: Iben Nagel Rasmussen.

Kl. 15.00-16.00 Kommentarer.

Konference 7: Teatret og det sociale rum

Fredag d. 7.4. kl. 9.00-16.00 Lille sal

Odin Teatrets mindre klovne-forestillinger og parader er velegnede som samlingspunkt for "byttehandel". I forlængelse af erfaringer fra mange års byttehandel diskuteres teatrets sociale funktion.

Kl. 9.15 Eugenio Barba om byttehandel.

Kl. 10.15-11.00 Lektor John Andreasen (Institut for Dramaturgi): Om teatrets sociale funktion.

Kl. 11.00-12.30 Eugenio Barba: Om det personlige spor i teatret.

Pause

Kl. 13.30-15.30 Workshop ved Tage Larsen. Afsluttende arbejdsdemonstration.

Konference 8: Erindringsrum.

Tirsdag d. 11.4. kl. 9.00-13.00 Lille sal

Odin Teatret har gennem årene udviklet en række genkommende skikkelser, som rummer en række personlige erfaringer og erindringer: skuespillerens ukendte "dobbeltgænger".

Kl. 9.15-10.45 Kai Bredholdt, Jan Ferslev og Iben Nagel Rasmussen viser arbejdsprincipper bag forestillingen Itsi-Bitsi.

Kl. 11.00-12.30 Professor Svend Erik Larsen (Institut for Litteraturhistorie): Erindringsrum og Itsi-Bitsi.

Ud over disse konferencer vil Eugenio Barba i perioden afholde mindre forelæsninger for særligt interesserede.

Forestillinger

19., 20. og 21. marts kl. 20.00. Lille sal.

23.3., 24.-26. og 28.-29.3 kl. 20.00. Store sal.

30.3. kl. 20.00. Lille sal.

31.3. og 1.4 kl. 20.00. Lille sal.

2.4, 3.4. og 4.4. kl. 20.00. Store sal.

5.4., 6.4. kl. 20.00. Lille sal.

8.4., 9.4., 10.4, kl. 20.00. Store sal.

Det Humanistiske Fakultet
Aarhus Universitet
Bygning 1453
Nobelparken
Jens Chr. Skous Vej 3
8000 Århus C

Telefon 8942 1111
Fax 8942 1200 
E-post: hum@au.dk

Toppen af siden

Henvendelser om indhold og problemer til
Svend Aage Mogensen [ @-mail ] [ FC-mail ], Fakultetssekretariatet
Seneste tekniske opdatering: 30. januar 2007